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Este día se creó en homenaje a Raymundo Gleyzer, secuestrado el 27 de mayo de 1976 durante la última dictadura militar argentina. Creador del grupo de Cine de la Base, Gleyzer continúa siendo figura clave del documentalismo militante en toda América Latina. Hijo de Jacobo y Sara Aijemboin, fundadora del IFT  ( Idisher Folks Teater-Teatro Popular Judío ), Raymundo Gleyzer nació en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1941. Raymundo estudió en la Escuela de Comercio N°3 Vieytes y estudió iddish por la tarde. Vivió con su madre y con su hermana  Greta , siete años mayor. Ambos eran miembros de la Federación Juvenil Comunista. En el cine Lorraine y el Cine club Núcleo porteños se juntaban los cinéfilos a ver películas y discutir sobre cine. Allí conoció a la que años más tarde sería su compañera de vida,  Juana Sapire . A los 20 años, Gleyzer abandona la carrera de Ciencias Económicas que cursaba en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en 1964 se inscribe en la carrera de cine qu

En noviembre de 2015 la directora de  Boedo Films  Gabriela Jaime estrenó  La construcción del enemigo , documental protagonizado por Alejandrina Barry que a partir de hoy  La Izquierda Diario  difunde online para que pueda verse en todo tiempo y lugar. La construccion del enemigo  from  tvpts  on  Vimeo . El film reconstruye los hechos ocurridos en la navidad de 1977 en Montevideo, cuando un operativo en el marco del Plan Cóndor asesinó a Juan Barry y Susana Mata, secuestrando a la hija de la pareja de poco menos de tres años. En ese mismo hecho otras cuatro niñas y otro grupo de militantes fueron secuestrados y conducidos a la ESMA, en Argentina. Poco después, el diario  El País  de Uruguay y las revistas argentinas  Gente ,  Para Ti  y  Somos  encabezaron un operativo de prensa planificado con los genocidas, mostrando a la niña (con fotos especialmente producidas para ello) como una víctima de sus propios padres “terroristas”. Imagen del documental “La película, ade

En 2011, la policía de la ciudad de Michigan junto con la DEA detuvieron a un hombre de 87 años llamado Leo Sharp mientras trasladaba unos cien kilos de cocaína en una camioneta. Así, caía la “mula” favorita del cartel de Sinaloa. Sharp fue condenado a tres años de prisión y finalmente murió en 2016. Basado en esta historia tan real que parece al borde de la ficción y en este personaje que también parece hecho a su medida, Clint Eastwood consumó el retorno a la pantalla como director y actor después de diez años, y con 88 de vida encima. La mula, que se estrena el primer jueves de enero 2019 en Argentina, no es en manos del más clásico de los directores contemporáneos un mero thriller de acción o la picaresca sobre un anciano de insospechado oficio. En el rompecabezas que armó Eastwood junto a su guionista Nick Schenk –la misma dupla de Gran Torino, última incursión con doble rol de Clint–, hay un sutil ensamble de los vínculos familiares, sociales y hasta raciales que ya son marca re

Seis películas como actor y director Obsesión mortal 1971   En un par de antiguas entrevistas Clint Eastwood recordó –sin dar demasiados detalles– cierta relación amorosa con una profesora algo mayor que él cuando el futuro actor y cineasta tenía apenas diecinueve años. Esa conflictiva historia de amor, que incluyó amenazas de suicidio si el joven decidía abandonarlo todo, pudo o no haber sido la base de su ópera prima, un thriller que anticipa en más de una década los placeres culpables de Atracción fatal (el horriblemente genérico título local de Play Misty for Me incluso se parece al del célebre hit de los años 80). Eastwood dejó de lado sus personajes más característicos, ligados indisolublemente al western, para interpretar a un pinchadiscos radial en peligro de muerte, una interesante inversión del clásico relato de la “dama en peligro” ante un psicópata suelto. La banda de sonido incluye la versión completa de “The First Time Ever I Saw Your Face”, en la bellísima ver